台灣畫家江賢二（Paul Chiang）簡介

江賢二（英文名：Paul Chiang），1942年出生於臺灣臺中市，是當代知名臺灣畫家，以抽象油畫聞名，作品常探討孤寂、自由與精神淨化等主題，將音樂、自然與內在情感融入創作，營造出詩意而深邃的視覺世界。他的藝術生涯橫跨臺北、巴黎、紐約與臺東，至今仍活躍於畫壇。早年生活與啟蒙江賢二童年喪母，父親長期海外經商，導致他自幼性格內向、孤獨自卑。小學時，受美術老師張錦樹啟發，開始接觸繪畫，藝術成為慰藉孤寂的出口。15歲時，他便立志成為畫家。中學時期，跟隨李石樵學習繪畫，並培養對古典音樂的熱愛，學習大提琴。1960年，以優異成績考入國立臺灣師範大學藝術學系，受廖繼春與陳慧坤指導。廖繼春曾讚其作品為「天才之作」，陳慧坤亦肯定其素描功力深厚。 儘管大學期間因肺結核休學一年，江賢二仍堅持創作，奠定扎實藝術基礎。海外求索與風格轉變1967年底，江賢二赴法國巴黎深造，渴望與偶像雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）交流，卻因其前一年過世而錯失機會。1968年巴黎「五月學潮」爆發，經濟與創作陷入困境，他與新婚妻子范香蘭轉往美國紐約，長居30年。 在紐約，他經歷經濟窘迫與創作瓶頸，但未曾放棄。1982年重返巴黎，在拉丁區閣樓封閉創作，完成最具代表性的《巴黎聖母院》系列與《遠方之死》，這是他人生的轉捩點，讓他首次肯定自己「有資格當畫家」。 此系列確立其抽象風格，強調「封窗作畫」，以朦朧光影與藍色調傳達精神本質，受音樂與自然啟發。 巴黎成為其藝術精神的原鄉，他多次重訪以激發靈感。回臺與晚年創作2008年起，江賢二移居臺東金樽，曬得黝黑的他自嘲「以前總是一個人」，卻在畫筆中找到豁然開朗。 他的作品拆解具體形象，用色彩捕捉內在情感，如海洋、晨光與風的律動，常被形容為「夢境般透明卻深不可測」。 近年推出「Jazz-Jinzun」系列，將臺東自然景觀轉化為即興抽象，融入音樂節奏。江賢二視藝術為「淨化人心」的工具，致力建構「終極境界」（Ultimate Realm），肯定藝術的療癒力量。 他曾表示：「要畫到生命的最後一刻。」藝術園區與遺產2013年成立「江賢二藝術園區」（Paul Chiang Art Center），位於臺東金樽，由江賢二藝術文化基金會營運，推廣其作品並促進東部文化發展。園區展出其回顧展，如「光、美與淨化」，分章探討自由追求、音樂自然與靈性希望。 園區開放時間為週一、三至日10:00–17:00，建議線上預約。江賢二的作品廣受國際肯定，多次於臺美法展出，其藝術不僅記錄個人孤寂，更傳遞普世的美與希望。

鏡週刊
【一鏡到底】黑暗之光　江賢二
一生尋光.向光.近光.成為光 江賢二藝術園區 每個角落都是藝術 20250427 (完整版) | 看板人物 方念華

沒有藝術，人類多無聊！江賢二藝術園區即是一件作品｜Enjoy Life 春遊美術館